التشكيلية السورية روان عودة : الفن هو روح الروح

كتب: عزت اشرف
روان عوده فنانة تشكيلية سورية موهوبة ..مواليد 1994 مدرسة في كلية الفنون الجميلة- قسم الغرافيك (الحفر والطباعة )- جامعة دمشق منذ عام 2019 مدرسة للفنون الأكادمية للأطفال – مرسم شغف – دمشق سوريا منذ عام 2017 مدربة فنون للأطفال – الأمانة السورية للتنمية مسار منذ عام 2022. عضو نقابة الفنانين التشكيليين- دمشق استعارت من الفن التشكيلي الوانه وبهجته لتعبر بلوحات فاقع لونها تسر الناظرين تعكس موهبتها الذة وروحها الحلوة وصبرها وسعة صدرها على انجاز اعمال ولوحات تشكيلية خالدة رسمت مجدها الفني والشخصي بحروف من نور وشكلت وجدانه الفني بروح وريحات وجنة نعيم من الفن التشطلي وهو ما تسجلة السطور القادمة
. متى بدأتِ تمارسين الرسم وكيف دخلتِ هذا المجال ؟ ومن اوّل من شجَّعكِ وأخذ بيدكِ لتنميةِ هذه ) الموهبة وما اهم الصعوباتُ والعراقيلُ التي واجهتكِ في بدايةِ مشواركِ الفنِّي ؟؟
البدايات مع الرسم: بدأتِ امارس هذه الهواية الجميلة منذ المرحلة الثانوية الفنية، حيث كانت تلك الفترة هي نقطة التحول في حياتي. الدخول إلى المجال الفني: الدخول إلى مجال الفن كان نتيجة لشعوري العميق بأن الفن هو الوسيلة للتعبير عن الذات وعن الافكار والمشاعر اول من اخذ بيدي في الدخول بهذا المجال كان والدي ووالدتي واخوتي ..كانو من اهم المشجعين لي في هذه الفترة الصعوبات والعراقيل: بلا شك، كأي رحلة فنية، لم تخلُ البدايات من الصعوبات والعراقيل. ربما واجهتِ تحديات تتعلق من عدم تفهم المحيطين بي لأهمية الفن في الحياة ، مما جعلني اشعر ببعض الإحباط في بعض الأحيان. قد اكون قد واجهتِ صعوبة في تحديد أسلوبي الفني الخاص، خاصةً في ظل تعرضكِ لمختلف الأساليب الفنية في الجامعة. هذا قد تسبب في حالة من الضياع أو الحيرة، حيث كنتِ اتسائل أي طريق هو الأفضل لاتباعه. ولكنني من الاشخاص ذو الاصرار وحب التجربة ..وانني اعمل على جميع المدارس الفنية لاحقق التقدم المستمر في مسيرتي الفنية.
.. كيف وصلتِ إلى كل هذه الشهرة والإنتشار الواسع !!!؟؟ الوصول إلى الشهرة والانتشار الواسع في المجال الفني لا يأتي من فراغ؛ إنه نتاج سنوات من العمل الجاد، والتفاني، والرغبة المستمرة في التطور. من اهم الخطوات **1. بناء أسلوب فني مميز: منذ البداية، كنتِ ادرك أهمية تطوير أسلوبي الفني الخاص الذي يميزني عن الآخرين. قد يكون هذا الأسلوب نابعًا من تجاربي الشخصية، أو من موضوعات اجدها مؤثرة. مع مرور الوقت، بدأ الناس يتعرفون على أعمالي من خلال الاسلوب والبصمة الفنية. المشاركة في معارض ومسابقات: تعتبر المعارض الفنية والمسابقات فرصة رائعة لعرض الاعمال على جمهور أوسع. ربما بدأتِ بالمشاركة في معارض محلية، ثم توسعتِ إلى معارض وطنية ودولية. كل مشاركة ناجحة كانت تساهم في انتشار الاسم والاعمال في الوسط الفني. الاستفادة من وسائل الإعلام والتواصل الاجتماعي: في عصر التكنولوجيا، لعبت وسائل الإعلام والتواصل الاجتماعي دورًا كبيرًا في تعزيز انتشار الاعمال الفنية . كنت نشطة في عرض الاعمال على منصات التواصل الاجتماعي ، مما أتاح الوصول إلى جمهور عالمي. ربما بدأتِ بالحصول على متابعين من مختلف البلدان، وأصبحتِ أعمالي تتداول بين المهتمين بالفن. *. العمل مع شخصيات مؤثرة وجاليريهات مرموقة: التعاون مع جاليريهات مرموقة أو شخصيات مؤثرة في مجال الفن كان له دور كبير في تعزيز انتشار العمل الفني . هذه الشراكات ساعدتني في الوصول إلى دوائر أوسع من الجمهور والنقاد. التميز والإلهام: أعمالي لم تكن مجرد لوحات ، بل كانت تجارب بصرية تنبض بالحياة وتلامس مشاعر الناس. كنت ابتكر بجرأة واعبر بصدق، حيث وجدوا في أعمالي مصدر إلهام وفن يعبر عنهم. وقرائة اللوحة تكون مختلفة من شخص الى اخر
اين انت والحسد والحُسَّاد وما هي ضريبة النجاح التي قدمتيها ؟ والى أي ِّ المدارس الفنيَّة تنتمين ؟ولماذا ؟؟ *1. الحسد والحُسَّاد وضريبة النجاح: عندما تكون ناجحة ومتميزة في مجالي، من الطبيعي أن اجد من حولك من يشعرك بالحسد. الحسد يمكن أن يظهر بأشكال متعددة، مثل الانتقادات غير العادلة، أو محاولة تقليل من قيمة الاعمال ، أو حتى نشر الشائعات. لكني بالتأكيد تعلمت كيفية التعامل مع هذه الأمور بحكمة وتركيز. ربما اخترتِ أن اتجاهل السلبية واوجه طاقتي نحو الإبداع والعمل على تطوير نفسي. **2. المدارس الفنية التي تنتمين إليها: الانتماء لمدرسة فنية معينة قد يكون نابعاً من التجارب والأفكار التي وجدتِها ملهمة خلال الرحلة الفنية .. اختيار المدرسة الفنية التي انتمي إليها غالباً ما يعكس شخصيتي وتوجهاتي الفكرية والفنية. قد يكون اختياري لهذه المدرسة هو نتيجة تأثري بفنانين معينين، أو ربما جاء بشكل طبيعي مع تطور أسلوبي الفني الخاص. في النهاية، الانتماء لمدرسة فنية معينة ليس شرطاً بل هو خيار يعبّر عن ذاتي الفنية، وقد اكون قد استلهمتِ من أكثر من مدرسة لتكوين الاسلوب الخاص بي
هل الموهبةُ الفطريَّة ُهي العنصرُ الأساسي للإبداع أم أنَّ الموهبة بحاجة إلى دراسةٍ لصقل الموهبةِ وتطويرها ؟؟
الموهبة الفطرية بالتأكيد تلعب دورًا أساسيًا في الإبداع، فهي نقطة البداية التي تنطلق منها رحلتك الفنية. تُعتبر الموهبة هبة طبيعية، تمنحك القدرة على رؤية العالم من منظور مختلف والتعبير عن أفكارك بطرق فريدة. ومع ذلك، الموهبة وحدها ليست كافية لتحقيق الإبداع الكامل والوصول إلى أعلى مستويات التميز. *دور الدراسة في صقل الموهبة وتطويرها. *التقنيات والأساليب:* الموهبة الفطرية تمنحك الأساس، لكن الدراسة والتدريب يساعدانكِ على اكتساب مهارات وتقنيات جديدة تُثري أدواتك الفنية. من خلال التعليم الفني، سواء كان ذلك في إطار أكاديمي أو من خلال دورات تدريبية وورش عمل، يمكنكِ تعلم تقنيات الرسم، النحت، استخدام الألوان، وغيرها من المهارات التي تُسهم في تحسين جودة أعمالك. 2. *التفكير النقدي والتحليل:* الدراسة تُعلمكِ كيفية تحليل عملك الفني بشكل نقدي، وتساعدك على فهم التوجهات الفنية المختلفة. هذا الوعي النقدي يمكّنك من تطوير أعمالك بشكل مدروس ومنسق *التاريخ والنظريات الفنية:* المعرفة بتاريخ الفن والمدارس الفنية المختلفة تمنحكِ سياقًا أعمق لفنك، وتمكنك من إدراك مكانك في هذا التاريخ. قد اجد إلهامًا في أعمال فنانين سابقين أو في حركات فنية تاريخية، مما يساعدك على تطوير بشكل أكثر غنى وعمق. بينما الموهبة الفطرية هي الأساس الذي يُبنى عليه الإبداع، فإن الدراسة والتدريب ضروريان لصقل هذه الموهبة وتطويرها. الإبداع الحقيقي يتطلب مزيجًا من الموهبة الفطرية، والمعرفة المكتسبة، والعمل الجاد. عبر هذا التوازن، يمكن للفنان أن يصل إلى أعلى درجات التميز والإبداع
وحتى إذا لم تكن لديه الموهبة الفطريَّة الربَّانيَّة في الرسم بإمكانهِ أن يصبحَ فنانا تشكيليًّا ( رسَّاما) إذا درسَ هذا الموضوع في المعاهد والجامعات ؟ بينما يمكن لأي شخص تعلم أساسيات وتقنيات الرسم من خلال الدراسة في المعاهد والجامعات، فإن التحول إلى فنان تشكيلي متميز يتطلب أكثر من مجرد تعلم الأدوات والمهارات الفنية. الدراسة والممارسة يمكن أن تحول أي شخص إلى رسام ماهر من حيث التقنية، لكنها لا تضمن أن يصبح الشخص فنانًا تشكيليًا متميزًا. الفنان الحقيقي يحتاج إلى مزيج من الموهبة الفطرية، الإحساس الفني، والإبداع، وهو ما يصعب اكتسابه بالتعليم فقط. الفن التشكيلي ليس مجرد إتقان للتقنيات، بل هو تعبير عن الروح والخيال، وهذا هو ما يجعل كل فنان فريدًا في مجاله
هل عنصرُ الإيمان مهمٌّ جدًّا في مدى عطاءِ وإبداع الفنان وتألقهِ ؟
نعم، عنصر الإيمان يمكن أن يكون مهمًا جدًا في عطاء وإبداع الفنان وتألقه، الإيمان بمختلف أشكاله يمكن أن يكون قوة دافعة كبيرة للفنان. سواء كان الإيمان بقدرتكِ الشخصية، برسالة الفن، أو برؤية روحية أعمق، فهو يعزز من ثقتكِ وإصراركِ، ويدفعكِ لتقديم أفضل ما لديكِ. هذا الإيمان هو ما يجعل الفنان يستمر في العطاء والإبداع حتى في أصعب الأوقات، ويمنحه القوة للتألق في عالم الفن
هل كان لمظهركِ الخارجي وجمالكِ الشكلي والروحي أيضا تأثيرٌ على ريشتكِ الإبداعيَّة وعلى جمال وسحر اللوحاتِ التي ترسمينها ؟؟ *1. **الجمال الشكلي والمظهر الخارجي:* – *ثقة النفس:* الشعور بالثقة
في مظهركِ الخارجي يمكن أن يؤثر إيجابياً على إبداعكِ. الثقة في نفسكِ تعزز من قدرتكِ على التعبير عن أفكاركِ بحرية، مما يمكن أن ينعكس في جودة وجرأة أعمالكِ الفنية. – *التأثير النفسي:* في بعض الأحيان، قد يلعب المظهر الخارجي دورًا في كيفية تلقي الآخرين لأعمالكِ. الناس يميلون أحيانًا إلى الربط بين الجمال الخارجي والتقدير الفني، حتى لو كان ذلك غير عادل أو دقيق. *. **الجمال الروحي والتأثير الإبداعي:* – *التعبير الداخلي:* الجمال الروحي، بما في ذلك الشعور بالسلام الداخلي والإلهام الروحي، يمكن أن ينعكس بشكل واضح في أعمالكِ الفنية. إذا كنتِ تشعرين بالاتصال العميق بذاتكِ أو بالكون، فإن هذا الإحساس قد يظهر في تفاصيل لوحاتكِ وألوانها وأسلوبكِ. – *الإلهام الشخصي:* الجمال الروحي يمنحكِ عمقًا وتفردًا في التعبير عن مشاعركِ وأفكاركِ، مما يضيف سحرًا وجمالًا خاصًا إلى لوحاتكِ. فنكِ يمكن أن يعكس رحلتكِ الشخصية والروحية، مما يجعل كل عمل فني يروي قصة فريدة
من أينَ تستوحينَ مواضيع اللوحات التي ترسمينها .. وكيف يأتيكِ الإيحاء ؟؟ *مصادر الإلهام لمواضيع
اللوحات:* 1. *الطبيعة والبيئة المحيطة:* – يمكن أن تكون الطبيعة مصدرًا كبيرًا للإلهام، سواء كان ذلك المناظر الطبيعية، النباتات، الحيوانات، أو حتى التغيرات في الضوء والطقس. ألوان الطبيعة وتفاصيلها يمكن أن تثير أفكارًا جديدة وتمنحكِ موضوعات غنية لرسمها. *التجارب الشخصية:* – تجاربكِ الحياتية، مشاعركِ، وأفكاركِ الشخصية يمكن أن تكون مصادر عميقة للإلهام. قد تعكس لوحاتكِ مشاعركِ الداخلية، تجاربكِ مع الآخرين، أو مراحل معينة في حياتكِ. *التجريب:* – أحيانًا يكون الإلهام يأتي من التجريب. محاولة تقنيات وأساليب جديدة قد تفتح لكِ أبوابًا لإلهام غير متوقع.. *الاستماع إلى الموسيقى:* – الموسيقى يمكن أن تكون لها تأثير كبير على الحالة المزاجية والإبداع. الاستماع إلى أنواع مختلفة من الموسيقى قد يساعدكِ على استكشاف موضوعات أو مشاعر جديدة. *التواصل مع الآخرين:* – التفاعل مع الأشخاص الذين يشاركونكِ اهتماماتكِ الفنية أو حتى أناس من خلفيات ثقافية وتجريبية مختلفة يمكن أن يساهم في توسيع آفاقكِ وتقديم رؤى جديدة…والعامل الاهم هو الطفل …بما اني مدرسة فن للاطفال..اغلب الاوقات استوحي الافكار والمواضيع من فطرية الاطفال الشفافة واترجمها للوحات غرافيكية
الفنانون التشكيليُّون المفضلون لديكِ ؟؟ كل الفنانون لايقلون اهمية عن بعض لان كل فنان لديه تجربة يجب الاطلاع عليها
) المعارضُ الفنيَّة التي شاركتِ فيها الفردية والجماعية بالتفصيل ؟؟ المعارض: • معرض ثنائي في المركز الوطني للفنون البصرية- دمشق سوريا- 2022 • ورشة عمل نحت كرتون مع معرض حركي لدمى من كرتون في غاليري البيت الازرق 2022 • معرض اكسبو دبي 2020 • معرض (ابن بطوطة والشرق الاوسط في اوروبا ) – لاتانيا ايطاليا في متحف CASA ARTE SCUOLA CIVICA DI MUSICA في 2023 • معرض نتاج المسابقة الفنية (تشافيز وبوليفار مرحلتان وفكر واحد) من قبل سفارة جمهورية فنزويلا البوليفارية – المتحف الوطني -دمشق سوريا.2022 • معرض الربيع السنوي – 2014-2015-2016-2017-2019- وزارة الثقافة- دمشق سوريا. • معرض جماعي The Terminal في برلين – ألمانيا – 2024. • معرض الخريف السنوي – 2017-2018-2019- وزارة الثقافة- دمشق ..سوريا • المعرض السنوي لوزارة الثقافة قلعة دمشق- دمشق سوريا- 2022 • معرض الانتماء للوطن في كلية الفنون الجميلة 2013 • معرض المرأة في منظمة موج 2014 • معرض انا امرأة في منتدى البناء الثقافي 2015 • معرض وجوه وحكايا بدار الاوبرا 2014 • معرض حرير خام منتدى البناء الثقافي 2015 • معرض الخريجين الأول صالة الشعب 2015 • معرض المركز الوطني للفنون البصرية 2015 • معرض الخريجين مع جمعية نحنا الثقافية 2016 • معرض الفن صوت والعنف صمت دار الاوبرا 2016 • معرض بدايات بدار الفنون دمشق 2016 • معرض أسلوب رمادي المركز الثقافي العربي ابو رمانة 2016 • معرض أخضر زهري غاليري تجليات 2017 • معرض نتاج ورشات المركز الوطني للفنون البصرية 2017 • معرض الفن للجميع في مجمع الابتاون 2018 • معرض مسابقة الفنانين الشباب بالمركز الوطني للفنون البصرية 2020 • والعديد من المعارض في المركز الوطني للفنون البصرية من عام 2016- 2022 ورشات العمل: • ورشة عمل لفن الباتيك مع السفارة الاندونيسية في دمشق ضمن كلية الفنون الجميلة-جامعة دمشق 2024 • مسؤولة ورشات الاطفال الفنية في المركز الوطني للفنون البصرية لغاية 2021 • ورشة عمل للاطفال ذوي الاحتياجات الخاصة والمشاركة في المهرجان الرابع الخاص مع مؤسسة حدودي السما 2019 • ورشة عمل ومعرض فني لاطفال سوريا وهنغاريا في هنغاريا 2020 • تنفيذ جداريات في مدينة النبك )جدران السلام-بعدنا صغار( 2021 • ورشة عمل بالأحبار الصينية بالمركز الوطني للفنون البصرية • ورشة عمل بالمركز الوطني للفنون البصرية بالشاشة الحريرية • ورشة عمل بالمركز الوطني للفنون البصرية تقانات مختلفة • ورشة كولاج بدار الاوبرا وجوه وحكايا 2015 • ورشة أبناء الشهداء بخان اسعد باشا العظم 2016 • ورشة اعمال تركيبة للأطفال بالمركز الوطني للفنون البصرية