بقلم جيهاد رضوان 

لطالما كان المسرح فنًا حيًا يعتمد على التفاعل المباشر بين الممثل والجمهور، حيث لا يمكن تكرار التجربة نفسها مرتين. لكن في عصرنا الحالي، ومع الطفرة الرقمية التي حولت العالم إلى شاشة عملاقة، يجد المسرح نفسه أمام تحدٍ وجودي يفرض عليه إعادة التفكير في هويته وطبيعته. هل يواجه المسرح نهاية حتمية، أم أن هذه الثورة الرقمية هي فرصة ثمينة لتجديده والوصول به إلى آفاق جديدة؟
المسرح: فن “اللحظة الحية” في وجه “الكفاءة الرقمية”
إن التحدي الأكبر الذي يواجهه المسرح اليوم هو الجاذبية الهائلة للمحتوى الرقمي. لقد أصبحت المنصات الرقمية مثل نتفليكس ويوتيوب جزءًا لا يتجزأ من حياتنا، حيث تقدم محتوى متنوعًا وسهلاً الوصول إليه، في أي وقت ومن أي مكان. هذه السهولة والوفرة في المحتوى تخلق نوعًا من الكسل الفني، حيث يقل الطلب على تجربة المسرح المباشرة. فالمسرحية تتطلب التزامًا بوقت ومكان محددين، بينما المحتوى الرقمي يقدم مرونة لا تضاهى.

هذا التحدي لا يقتصر على مجرد المنافسة، بل هو صراع فلسفي بين “قداسة اللحظة الحية” التي يقدمها المسرح، و**”الكفاءة والانتشار”** الذي تقدمه المنصات الرقمية. المسرح يمنحنا تجربة فريدة لا يمكن استنساخها، حيث يمكن للمثل أن يتفاعل مباشرة مع ردود فعل الجمهور، ويمكن للجمهور أن يشعر بالطاقة الجماعية في القاعة. هذا الشعور بالانتماء إلى حدث فريد هو ما يميز المسرح، وهو ما يجب أن يتمسك به في وجه التهديد الرقمي.

تزاوج التكنولوجيا والمسرح: من العداء إلى الشراكة
لكن بدلًا من الاستسلام لهذا التحدي، يمكن للمسرح أن يتبنى التكنولوجيا ويستغلها لصالحه. هذا لا يعني أن يتحول المسرح إلى “فيلم مصور”، بل أن يستخدم الأدوات الرقمية لتعزيز التجربة المسرحية الحية.

الواقع الافتراضي والواقع المعزز (VR/AR): يمكن للمسرح أن يدمج تقنيات الواقع الافتراضي لخلق عوالم مسرحية جديدة كليًا، حيث يصبح الجمهور جزءًا من المشهد. تخيل مسرحية تاريخية يمكنك من خلالها التجول في سوق قديم أو معركة حربية عبر نظارات الواقع الافتراضي، مع بقاء الممثلين الحقيقيين على خشبة المسرح.

الرقمي كمساحة للعرض: لماذا لا يتم بث العروض المسرحية مباشرةً عبر الإنترنت؟ هذا يكسر حاجز المكان ويسمح للجمهور من مختلف أنحاء العالم بمشاهدة العرض. كما يمكن إنشاء مسرحيات تفاعلية عبر الإنترنت، حيث يؤثر خيار المشاهد على سير الأحداث.

تكنولوجيا الديكور والإضاءة: أصبحت التكنولوجيا الآن قادرة على خلق مؤثرات بصرية مذهلة. يمكن استخدام الإسقاط الضوئي ثلاثي الأبعاد (3D Mapping) لخلق ديكورات متحركة ومتغيرة، مما يضيف عمقًا بصريًا لا مثيل له للعمل المسرحي.

المسرح العربي: ضرورة التغيير
في العالم العربي، يكتسب هذا التحدي أهمية مضاعفة. فمعظم المسارح تعاني من قلة الدعم المادي، وجمهورها لا يزال محدودًا. إن تبني الأدوات الرقمية قد يكون هو السبيل الوحيد لضمان استمرارية المسرح العربي، والوصول إلى جيل جديد من الشباب الذي نشأ على التكنولوجيا.

إن المسرح في العصر الرقمي ليس عن كيفية “النجاة”، بل عن كيفية “التطور”. إنه فن لا يمكن أن يموت، لأنه يلامس الحاجة الإنسانية الأساسية للتواصل المباشر. لكن بقاءه يعتمد على قدرته على التجديد، واستغلال كل الأدوات المتاحة له ليظل حيًا ومؤثرًا في حياة الناس.

خاتمة: نحو مسرح “هجين”
إن مستقبل المسرح لا يكمن في رفض التكنولوجيا، بل في دمجها بذكاء. المسرح “الهجين” الذي يجمع بين أصالة الأداء الحي وإمكانيات الأدوات الرقمية هو ما يمكن أن يضمن له البقاء والاستمرارية. هذا المسرح الجديد لن يفقد روحه، بل سيكتشف طرقًا جديدة للتواصل مع جمهوره، ليظل دائمًا مرآة تعكس الواقع وتلهم الأمل.